舞臺下，我聆聽著臺上的演奏，來自澳洲的口琴家調侃說藍調要有一點哀傷才能演奏的好，然而澳洲和臺灣永遠都是風和日麗，四季如春。城市的天時地利，影響著居者的心情，該帶一點哀愁的，在陽光下似乎很難道盡。
朱天文說陳寧的《交加街38號》像是一首爵士樂，我一直在找，反覆聆聽，終於了解了那種爵士藍調的哀愁。
有天突然發現，戀人們散落在不同城市。……以為還會有相遇的時刻，卻驚覺，原來早已走進截然不同的世界。
夜路上，彼此並肩走著，直到各自走進不同城市，女子還是走著，像踩著動力腳踏車，面前便會投影美麗片段一樣。即使相遇是為了失散，還是可以繼續走著，愛斷然不光是流逝的，唯移動才能感覺存在。街角亦是如此，期待著相逢，即使街角是街的開始也是結束，還是可以默求一段是悲或喜的驚異。
這書的女子，都對愛抱著某種依戀與不捨，默默的在可以思念卻不叨擾，可以請求卻不過份的情況下進行著愛情，由於對愛依然存有信心，於是反覆折磨著自己，看見了心痛的軌跡。說起來淡淡的，卻是深深的鑿刻在內裡，否則時過境遷為何始終無法忘記？
是了，是像朱天文說的那樣「節制著的愛慕和同等量的寂寞(愛慕有多大寂寞就有多大)」，未能直率的表達出來，壓抑著節制著，就是給愛最後一點的愛。這些女子以自己的形式愛著，這些男子卻無從回應她們的愛。無論是轉身離開，或是不給一個同等的回答，還是默然無勇氣向前捧接這份愛，「她後來遇見的男子，都比她還要孤獨。外表看起來平易近人，內心卻有一道不知用什麼築起的圍牆。」她孤獨，卻依然追逐，他孤獨，卻逃開放棄。不對等的感情觀，在這城市蔓延，在這時代擴張，即使找到了所愛，卻無法相守幸福。西蒙波娃為了與沙特相戀而「親手打破自己」，犧牲著，於是成就理想的愛情。但那自我的碎片看來多麼觸目驚心，我們是該害怕，打碎自己後愛情真能成就？還是再也拼湊不出一個完整的自己？
陳寧說這時代的愛無能，逃避愛情的男子，面對追逐愛情的女子，去愛，不對等的，目茫於愛的細節，卻無法真的去體會愛。《交加街38號》奏出一首首憂鬱的藍調，男和女都在舞臺上，得到掌聲的卻都是女子，男子只是個陪襯，還自顧自的中途離場。即便如此，還是要演奏完，哀傷的旋律依然是生命的一部份。
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